曲目列表
专辑简介
歌曲介绍：2021年10月14日，中国首颗探日卫星“羲和”号成功升空，继“嫦娥”探月之后，中国人终于踏上探日的征程。须弥乐团也走过这样的旅程，早前发布的单曲《月神》受到很大的关注，适逢探日卫星的升空，再次邀请青年作曲家JAM，以及青年大提琴演奏家潘畅、青年扬琴演奏家侴文静，用音乐歌颂中国上古神话中日御的“羲和”。青年大提琴演奏家潘畅，现为广州交响乐团大提琴副首席。拥有美国耶鲁大学双硕士学位等多个学位，大提琴界泰斗Aldo Parisot先生曾评价他: “潘畅的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”青年扬琴演奏家侴文静，现为中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事。星海音乐学院硕士毕业，师从著名扬琴演奏家王文礼教授。她在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。《山海经·大荒南经、大荒东经》有载“东南海之外，甘水之间，有羲和之国。有女子名曰羲和，方浴日于甘渊。羲和者，帝夋之妻，生十日。”《淮南子》载“驾以六龙，羲和御之，日至此而薄于虞泉，羲和至此而回六螭，即六龙也。……”根据古籍的记载，羲和也是她儿子们的车夫，太阳的使者——日御。远方的大地尚在沉睡，安静得落尘可闻。一声龙吟掀起来万丈的光辉，神秘而庄严的羲和驭六龙朱轮御日而来。如牧人驱赶着他的羊群，羲和载日划过长空，催促着群星隐去光芒，太阳成为天空中唯一的主宰。富有节奏感的开头如同羲和驾驭龙车破空而来，主奏大提琴强而有力的弓法，奏出朝晖初升的神秘与生命力。大提琴一遍又一遍的重复如同逐渐升起的太阳，照耀大地的每一个角落。大提琴与扬琴的中西合璧，一刚一柔，既奏出羲和作为女性的温柔，也奏出万物生命之源太阳的耀眼与灼热。大提琴的音色温暖洋溢如透窗而至的冬日暖阳，又如母亲温暖的怀抱，让人在冬日中不再寒冷。《日御》封面采用电影海报式的设计，一轮光晕将太阳的神秘隐藏其中。如同远古先民看见日食而感到神秘与由此产生的祭祀仪式，充满故事性。表演者：须弥乐团大提琴：潘畅扬琴：侴文静作曲/编曲：JAM混音/母带处理：JAM制作人：JAM录音师：李贵录音地点：P1 StudioOP/SP：布谷鸟音乐出品方：布谷鸟音乐艺人介绍：须弥乐团：布谷鸟音乐旗下的新民乐乐团，乐团名取自“须弥藏芥子，芥子纳须弥”的典故，既有包含万物，也将音乐之精彩浓缩一颗“芥子”的意义。须弥乐团正如其含义“包罗万象”，不拘泥与传统乐团的固定编制，只要是优秀的青年演奏家，都会展开合作。乐团的风格以民乐为主，结合当下流行的电音、新世纪等等风格，形成独树一帜的团队风格。大提琴：潘畅潘畅，青年大提琴演奏家，现为广州交响乐团大提琴副首席。毕业于新加坡国立大学（学士学位）、美国耶鲁大学（双硕士学位）、美国巴德学院（演奏家文凭）。2016年，潘畅在纽约卡内基音乐厅举办了个人独奏音乐会，并获得美国古典权威杂志《New York Concert Review》的极高评价；2015年，他还曾受邀在纽约著名音乐沙龙“Salon de Virtuosi”举办个人音乐会，并获得其2015-16年度最受欢迎音乐家奖；2019年，他在维也纳弦乐比赛中摘获银奖；2020年，他与广州交响乐团合作，携同琵琶演奏家缪晓铮一同在新年音乐会上演奏著名作曲家赵林的作品《度》。在耶鲁读书期间，潘畅是唯一一位受邀在耶鲁大学2015年开学典礼上献奏的在校学生。耶鲁大学教授，大提琴界泰斗级人物Aldo Parisot先生曾这样评价他: “潘畅是一位难得的青年音乐家, 他具备了非常有趣又独特的性格。他的音乐里既有向内的细腻与感性，又有向外的爆发和力量。”扬琴:侴文静侴文静，青年扬琴演奏家，中国民族管弦乐学会扬琴专业委员会理事，星海音乐学院附中扬琴教师。2006年考入星海音乐学院，师从著名扬琴演奏家、教育家王文礼教授。2010年以优异成绩毕业并公费入读星海音乐学院硕士研究生，继续跟随王文礼教授深入学习扬琴艺术。2013年以“优秀毕业研究生”称号完成研究生学业。2016年通过公开招聘，成为母校一名光荣的教师。曾获2010年中国扬琴邀请赛表演专业青年A组金奖；2018年在星海音乐学院室内乐厅成功举办“侴文静扬琴独奏音乐会”备受关注。近年来，多次受邀担任全国扬琴艺术节演奏嘉宾；于中央民族大学、浙江音乐学院等高校开展讲座；同时热心扬琴艺术的普及工作，在多地举办普及讲座及演出。其在演奏上不断追求技术的精湛娴熟、风格灵动优雅、音质细腻丰富和音乐处理的虚实相生。俄罗斯女子学院2国语版
专辑简介：几十年来，包括我在内的多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti）研究者们，始终在探讨他的大部分奏鸣曲与弗拉门戈舞蹈之间的关联。西尔维娅·兰巴尔迪与安德丽娜·迪·吉罗拉莫的尝试值得称道——她们携手巴洛克与弗拉门戈舞蹈专家丽塔·马尔凯西尼，呈现了一场超越语言描述的实践演示，将舞蹈与羽管键琴演奏完美融合。由于斯卡拉蒂的部分奏鸣曲中，安达卢西亚风格与意大利风格时常交替出现，而舞者们通过表演，恰如其分地证明了这两种风格能够自然“融合”。（埃米莉亚·法迪尼） 这部关于多梅尼科·斯卡拉蒂“加密”羽管键琴奏鸣曲的作品饶有趣味，还附带一张DVD光盘，收录了《灵魂的金色盛宴》演出中两台羽管键琴演奏奏鸣曲的视频。在这场演出里，丽塔·马尔凯西尼（擅长历史舞蹈与弗拉门戈）、阿尔贝托·罗德里格斯（安达卢西亚吉他手）与羽管键琴演奏家安德丽娜·迪·吉罗拉莫、西尔维娅·兰巴尔迪共同参与了这场“现场演示”，生动展现了意大利与西班牙舞蹈对这位伟大作曲家作品的影响。此外，已故的埃米莉亚·法迪尼在访谈中的评论也极具价值，不容错过。作曲家介绍：乔瓦尼·多梅尼科·斯卡拉蒂（Giuseppe Domenico Scarlatti）于1685年10月26日出生在那不勒斯。他教父们的贵族身份，印证了其父亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）作为教堂乐长所享有的崇高声望。多梅尼科的音乐天赋展现得极为迅猛，16岁时便成为皇家礼拜堂的音乐家；两年后，他随父亲离开那不勒斯定居罗马，得以师从意大利最顶尖的音乐家深造。贝尔纳多·帕斯奎尼的创新精神与对作品的精妙处理，弗朗切斯科·加斯帕里尼扎实的音乐理论功底与旺盛的创作活力，共同为多梅尼科的天赋发展奠定了基础。1714年至1719年间，他担任梵蒂冈朱利亚礼拜堂的音乐总监。期间创作了至少一部清唱剧（1709年）和十余部歌剧，分别在父亲任职的那不勒斯圣巴托洛梅奥剧院（1703-1704年）、罗马祖卡里宫（1710-1714年）及卡普拉尼卡剧院（1715年、1718年）上演。 他在罗马的赞助人包括流亡的波兰女王玛丽亚·卡西米拉（1709-1714年）和葡萄牙驻梵蒂冈大使丰特斯侯爵（自1714年起）。1720年，丰特斯侯爵成功说服斯卡拉蒂加入里斯本的总主教礼拜堂（他的清唱剧《生日赞歌》于1714年在葡萄牙大使馆上演，《四季之争》则于1720年在里斯本皇家礼拜堂演出）。 斯卡拉蒂也是皮耶罗·奥托博尼枢机主教主持的“诗歌与音乐学院”每周例会的常客。这位热衷于音乐与娱乐的枢机主教，会召集罗马最优秀的音乐家在此相聚，共同演奏室内乐。正是在那里，斯卡拉蒂结识了同龄的亨德尔。1708年两人相遇时均为23岁，在奥托博尼的提议与评判下，他们展开了一场竞技：羽管键琴演奏被评为不分高下，而亨德尔则在管风琴演奏中略胜一筹。此后，两人彼此敬重，这份情谊成为终身友谊的坚实基础。通过奥托博尼，斯卡拉蒂还认识了托马斯·罗辛格雷夫——后者成为他的热忱支持者，回到伦敦后于1738-1739年出版了斯卡拉蒂《羽管键琴练习曲》的首版。出生于纽卡斯尔的英国作曲家查尔斯·阿维森，从至少29首斯卡拉蒂奏鸣曲中汲取灵感，于1744年创作了12首协奏曲；约瑟夫·凯尔韦和托马斯·阿恩也为斯卡拉蒂的音乐在英国的传播提供了助力。 受未知事物的吸引，斯卡拉蒂放弃了罗马圣彼得大教堂的乐长职位。天生的好奇心与对遥远国度的向往，驱使他前往伦敦，但其歌剧《纳西索》在当地仅取得有限成功。之后他从伦敦前往里斯本（1720-1728年），担任皇室羽管键琴演奏家，负责公主们的音乐教育。艺术家介绍安德丽娜·迪·吉罗拉莫（Andreina Di Girolam）是一位钢琴家与研究员，曾担任贝内文托和坎波巴索音乐学院的羽管键琴教授，被誉为“充满无限活力的文化推动者”。她为各类机构、组织及文化协会策划了诸多音乐推广项目，2016年至2019年间，还担任了坎波巴索沃尔特·德·安杰利斯音乐之友协会的艺术总监。 她撰写过关于作曲家科拉迪诺·达尼洛和弗朗科·帕奥兰托尼奥的生平与作品，并与伯纳黛特·特里波迪合作，共同编辑了这两位作曲家手稿的批判性版本。她的第一部小说《旋律作品1》是献给弗朗科·帕奥兰托尼奥的；第二部小说《完美时光的气泡》（Una bolla di tempo perfetto，伊尔贝内科穆内出版社，2022年）则献给了画家兼钢琴家埃莱娜·奇亚马拉。 此外，她与西尔维娅·兰巴尔迪共同校订了《多梅尼科·斯卡拉蒂——为两架羽管键琴改编的带通奏低音奏鸣曲》（ETS出版社，2021年），还参与录制了CD《沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特，四手联弹羽管键琴奏鸣曲》（Baryton厂牌）和《多梅尼科·斯卡拉蒂，两架羽管键琴奏鸣曲》（Tactus厂牌）。2019年3月8日，妇女促进协会授予她“2019年年度女性——文化类”奖项。 继安德丽娜·迪·吉罗拉莫之后，从7月2日至9月中旬，马基亚戈德纳还将陆续迎来多位人士，包括：特雷卡尼总编辑、前文化遗产与旅游部部长马西莫·布雷，导演亚历山德罗·佩雷拉，以及阿黛莱·弗拉拉奇、尼科拉·佩斯切、切塔·布兰卡托、乔瓦娜·菲乌梅、帕奥拉·马吉奥、安东内拉·普雷苏蒂、安东尼奥·佩特鲁切利、朱塞佩·佩特鲁切利、玛丽亚·斯特拉·罗西、乔孔达·马里内利、西蒙内塔·塔西纳里、乌戈·德尔·卡斯特洛、纳迪娅·韦尔迪莱、芭芭拉·贝拉尼、伊奥兰达·达恩杰洛等。 这些以文化（尤其是书籍领域）为主题的活动，得到了当地市政当局与“阅读村庄”网络、马基亚戈德纳“本地促进会”的密切协作与支持。西尔维亚·拉姆巴迪（Silvia Rambaldi）在博洛尼亚G. B. 马蒂尼音乐学院以优异成绩获得大键琴文凭，完成钢琴学业后，曾在坎波巴索、的里雅斯特、费拉拉、帕多瓦及博洛尼亚等地的音乐学院任教，教授大键琴、古钢琴、通奏低音与即兴演奏课程。 她曾师从耶斯佩·克里斯蒂森深造通奏低音，之后在费拉拉大学、瑞典马尔默音乐学院、葡萄牙波尔图理工学院（ESMAE）以及科森扎、坎波巴索音乐学院开设大师班；还为各类机构与协会举办课程和研讨会，目前在阿卡斯特利尤夏季课程中任教，主讲“音乐与自然”主题课程。 作为独奏家，她与多个室内乐团及管弦乐团合作，在意大利国内及海外（土耳其、西班牙、瑞典、日本、法国）登台演出。她曾为意大利RAI电视台、日本NHK电视台录制音乐作品，同时担任国内外多项赛事的评委。此外，她负责编辑了17世纪音乐手稿《拉文纳的朱塞佩·达·拉文纳之书》，该手稿由博洛尼亚键盘乐器协会出版。 拉姆巴迪还涉足音乐学研究与历史舞蹈表演领域——她与芭芭拉·斯帕蒂、劳拉·富萨罗利·佩德里埃利合作重建了“公爵夫人芭蕾”，并在2018年《早期舞蹈感知与接受会议》上发表相关论文；她与歌唱家、音乐学家共同创立“秘密音乐会”团体，致力于演绎并录制文艺复兴晚期费拉拉地区的牧歌曲目（其录制作品《劳拉·佩佩拉拉之歌》由塔克图斯出版社发行）。
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